Les Misérables

인형극으로 재탄생한 ‘레미제라블’
18~20일 ACC 어린이극장 무대
벨기에 인형극단 ‘카리아티드’ 공연
국립아시아문화전당(이하 ACC)은 인형극 ‘레미제라블’을 18일부터 20일까지 사흘간 ACC 어린이문화원 내 어린이극장 무대에 올린다.

인형극 ‘레미제라블’은 프랑스 대문호 빅토르 위고(Victor Hugo)의 소설 ‘레미제라블’을 재각색한 작품이다.

레미제라블은 빵 한 조각을 훔친 장발장과 프랑스의 6월 혁명을 다룬 이야기로 민주화운동의 역사를 가진 아시아문화중심도시 광주에 해외 우수 공연을 선보임으로써 어린이와 청소년들에게 세계적 공연 향유의 기회를 제공하는 동시에 역사적이며 교육적인 의미를 전달할 것으로 기대된다.

이번 작품은 벨기에 출신 인형극 전문극단인 ‘카리아티드(Karyatides)’의 공연으로 진행되며 소품과 미니어처 인형들을 활용해 대 서사극의 전쟁과 사회상을 기막히게 묘사해냈다는 호평을 받았다.

프랑스 출신 배우로 구성된 카리아티드 극단은 2009년 벨기에 브뤼셀에서 창단된 이래 다수의 고전문학을 배경으로 한 인형극을 공연하며 극찬을 받고 있다. 특히 다채로운 인형들과 두 배우의 뛰어난 감정연기는 관객들에게 깊은 몰입과 감동을 선사한다. 극단은 벨기에, 프랑스, 스위스 등 유럽전역에서 청소년대상 오브제 연극부문 우수작품상을 다수 수상했으며, 작품으로는 ‘마담 보바리’, ‘카르멘’, ‘운명’ 등이 있다.

이번 공연은 75분 동안 불어로 진행되고 한글 자막을 제공한다. 전석 1만5천원. 자세한 내용은 ACC홈페이지(www.acc.go.kr)와 콜센터(1899-5566)에서 확인할 수 있다.
/정세영 기자

출처 : 남도일보
https://www.namdonews.com/news/articleView.html?idxno=474540

L’adaptation des Misérables en théâtre d’objet est le petit chef d’œuvre de créativité et d’intelligence de la Compagnie Karyatides. Accessible à tous, le spectacle transpose avec génie le roman fleuve de Victor Hugo avec toute sa portée politique, sociale et philosophique. Par-delà l’intrigue policière, les rebondissements et les suspenses, se noue l’un des plus grands mélodrames jamais écrits, que l’on redécouvre avec exaltation. Son histoire intemporelle repose sur des piliers d’une universalité absolue : « Il n’y a qu’un seul principe : que l’homme soit libre de son destin ! »

Contempler ces interprètes si attachants, redonner magnifiquement une voix à Jean Valjean, Cosette, Fantine, Gavroche, Monsieur Madeleine et les autres sur un arrière-plan incandescent, mi-histoire, mi-actualité, est un bonheur infini.  

La compagnie : (…) « Dans le théâtre d’objet, on peut faire beaucoup avec très peu », explique Karine. « On peut avoir une foule de révolutionnaires sur scène pour pas cher. Bien sûr, il faut travailler pour que ça ait de l’envergure, de la gueule, que ce soit à la fois fort et beau ». « L’acteur est démiurge dans le théâtre d’objet », complète Marie. « Ce qui nous plaît aussi, c’est que les objets ont une force d’évocation d’une grande puissance. On veut des objets qui aient une âme. Cette statuette sur la cheminée de la grand-mère, on peut la trouver extrêmement kitsch, mais quand on la pose sur une table et qu’on l’éclaire, d’un coup, c’est tout un monde qui nous arrive. Par rapport au théâtre d’acteurs, il y a autre chose qui se joue et il y a une autre liberté chez le spectateur ». « Nos spectacles, très visuels, ne s’adressent pas qu’aux enfants », complète Karine. « Comme on joue avec les références, il y a différents degrés de lecture au niveau du texte, du jeu mais aussi des objets ». 

Le spectacle : (...) « On tombe sur des œuvres littéraires qui nous touchent et on a envie de les donner à voir et à entendre à un public le plus large possible », précise Marie. « C’était une gageure de raconter cette histoire immense d’Hugo. L’adaptation a été un travail de deuil permanent. On s’est focalisées sur les figures populaires sacrifiées : Jean Valjean, Fantine, Cosette et Gavroche, qui passe comme une comète. Ce qui nous importe, avant la beauté de la langue, c’est que ça soit entendu, clair, accessible ». Karine : « On se concentre sur la question du bien, du mal, de la justice, de la misère, de la révolution. Toute la dimension sociale du roman est très actuelle ».

C’est l’histoire d’un théâtre qui naît dans les marchés aux puces et les brocantes. Un théâtre qui ne se construit pas dans de grands ateliers de décors mais se fomente autour d’une table où figurines, vieux jouets, fourchettes et autres objets chinés sont retapés, au scalpel, pour donner chair à des légendes comme Carmen ou Madame Bovary. Et même carrément aux Misérables, dernière création de la compagnie Karyatides, qui réussit l’exploit d’incarner les 2.000 pages du roman-fleuve de Victor Hugo avec une table transformée en champ de bataille, une boîte de biscuits muée en auberge des Thénardier, des santons métamorphosés en peuple aux abois sur fond de révolution, une reliure de livre ancien déroulant l’exil de Jean Valjean et Cosette, des tableaux convoquant les paysages pastoraux de courses-poursuites sans fin.
Ces Misérables vont faire le bonheur de tous les professeurs de français désireux d’aborder Hugo avec leurs élèves (dès 10 ans), mais aussi celui des adultes adeptes d’un univers romanesque et décalé dans son emballage fabuleusement recyclé.
Entre les tournées, Karine Birgé et Marie Delhaye, actrices et têtes pensantes de Karyatides, écument les puces ou les Petits Riens. «Les santons qui sont au cœur des Misérables, nous les avons trouvés sur la place du Jeu de Balle, précise Karine Birgé. Ce sont des objets qui font référence à l’imaginaire collectif. Chacun en a vu chez une grand-mère ou une vieille tante. On ne s’intéresse pas à la valeur marchande des objets, mais à leur plastique, leur esthétique, leur matière. Pour Jean Valjean par exemple, on savait qu’il ne pouvait pas être en plastique. Il est taillé dans le bois (...) »

Javert et Jean Valjean s'affrontent ; Cosette ne grandit pas auprès de sa mère, Fantine ; et Gavroche chante la liberté dans les rues de Paris… (...) Une adaptation resserrée, précise et puissante, signée par la compagnie Karyatides. Avec leur théâtre d'objets, ces Belges réussissent une nouvelle fois (après Madame Bovary et Carmen) à faire vivre les figures les plus marquantes de ce grand récit littéraire. On salue des choix intelligents de mise en scène, de dramaturgie et de scénographie, une interprétation toujours juste, entre humour et profondeur, et une maîtrise parfaite de la manipulation. Une miniature brillante, à voir en famille.

Après Flaubert et « Madame Bovary », Mérimée et « Carmen » en théâtre d’objets, voici Victor Hugo. La magie reste la même. Et le propos, outre de donner envie de relire le roman, est de montrer l’importance du besoin de changement social qui anime les hommes du passé comme du présent.
La fascination que provoquent les spectacles de la Cie Karyatides tient à plusieurs éléments. Sans doute d’abord la curiosité de retrouver une œuvre du passé, restée emblématique mais pas nécessairement lue. Ensuite la présence physique et vocale des deux comédiennes-manipulatrices dont le jeu est toujours juste.
Enfin la vie que les objets posés, maniés avec délicatesse, deviennent de véritables créatures dotées d’une vie particulière.
Certes, le condensé du livre laisse en premier lieu se révéler la structure élémentaire du livre d’Hugo. On comprend très vite qu’elle est celle du mélodrame, c’est-à-dire une succession de malheurs-bonheurs qui entraîne les personnages vers des souffrances de plus en plus insupportables, vers une déchéance contre laquelle ils luttent avec désespoir. Les musiques sentimentales de la bande son et un certain ton du récit en accroissent encore, sans excès, l’aspect caricatural.
Mais cela n’empêche nullement l’émotion de s’installer. Une émotion qui n’est pas que spontanée car elle se nourrit des valeurs que l’écrivain cherche à défendre : une justice équitable, une instruction éveilleuse de conscience, la possibilité de la rédemption pour des coupables, l’avènement d’une démocratie généralisée.
Un jeu issu de l’enfance
Observer les petits personnages (notamment des santons sculptés en bois), les éléments de décor pour poupées enfantines, les objets plus ou moins symboliques qui s’installent ou s’éloignent, dégage une attention propice à s’attacher aux détails. Sous les éclairages ponctuels, minutieusement localisés, ils prennent des allures d’existence onirique perceptible. Comme dans les improvisations narratives ludiques des gosses, leur fiction s’apparente au réel.
Ils sont manipulés avec une dextérité qui refuse de se transformer en virtuosité gratuite. Il y a sur le plateau miniature installé au centre du théâtre, une maîtrise singulière des gestes. Se matérialisent alors le bien, le mal, des sentiments divers. Ils ne sont pas troublés (ni les spectateurs) par les interventions de Karine Birgé et Marie Delhaye, grandeur nature, qui parlent, miment, gesticulent, sautent allègrement d’un rôle à un autre.
(...)

La démarche de la compagnie Karyatides, c'est de passer à la centrifugeuse les grandes œuvres de la littérature pour en extraire une substance essentielle stylisée, vivifiante et novatrice. Ainsi digérés, ces mythes tiennent sur un petit plateau où s'entremêlent théâtralité, conte et marionnette. Après Madame Bovary et Carmen, la compagnie relève le défi d'adapter Les Misérables de Victor Hugo.
Deux milles pages résumées sur une table.

Liège, le 11 janvier 2015, 14 heures… Mégaphone en main, Karine Birgé ouvre le feu des Misérables. "C’est une Révolution que nous allons faire. Il n’y a qu’un seul principe. Que l’homme soit libre de son destin." En toile de fond, Paris, le poumon du monde en cette date historique. L’actualité du roman emblématique de Victor Hugo résonne avec d’autant plus d’acuité qu’à l’heure où le spectacle des Karyatides commence, plus de quatre millions de Gavroche descendent dans les rues de la Ville Lumière pour devenir Charlie...
Après avoir adapté avec délicatesse Madame Bovary et Carmen en théâtre d’objet, les Karyatides poursuivent leur exploration des classiques avec une aisance de plus en plus perceptible. (...)
Habillées de noir, manipulant à vue sur une table à dessin amovible qui permet de passer d’une scène à l’autre ou de jouer sur les effets travelling, les comédiennes sont relayées par l’écran cyclo qui habille le plateau.
Au scalpel

Ample, précis, romantique et engagé, le spectacle sonne juste de la première à la dernière confrontation entre Javert et Jean Valjean. (…).

Charnel bien que d’objet, le théâtre prend vie entre les mains des deux comédiennes qui interviennent, s’embrassent ou se serrent les mains pour souligner l’une ou l’autre scène. Puis il y a la force évocatrice des objets choisis : une chaîne et un gant noir, une église éclairée, deux chandeliers et la flamme vacillante de leurs bougies... Toute la magie du théâtre d’objet s’y retrouve.

Tension dramatique

Vient se greffer en outre une tension dramatique. Le matériau de départ était là. Encore fallait-il l’adapter judicieusement, ce qui fut fait tant en amont qu’en aval grâce à la justesse d’une interprétation saupoudrée d’accents mélo de Karine Birgé et Marie Delhaye qui prennent le temps de poser leurs mots et intentions oubliant les mille et une pages reléguées au bagne. Et même si d’importants épisodes, tels celui du couvent, ont été sacrifiés, tous les personnages de Jean Valjean à Javert, de Fantine aux Thénardier, de Cosette à Marius, sont réunis sur cette table carrée d’une belle efficacité. Comme ces « Misérables » émouvants et pertinents qui continueront à vivre tant que les hommes mourront de faim.

A belga Compagnie Karyatides atira-se ao épico de Victor Hugo e transforma-o num teatro de objectos de uma revolução sem fim. Entre esta quinta e sábado no Teatro do Bairro, Lisboa.
Há quase dez anos que Karine Birgé e Marie Delhaye apresentam pelo mundo a sua versão para teatro de objectos do épico de Victor Hugo Os Miseráveis. (…)
https://www.publico.pt/2024/05/16/culturaipsilon/noticia/fimfa-miseraveis-sao-contados-historia-hoje-2090543

“Os Miseráveis” traznos a história de um homem que perdeu tudo, um pária social perseguido pelo seu passado de presidiário, e que se sacrifica pela felicidade de uma criança que lhe foi confiada pelo destino.
Poderíamos dizer que o FIMFA Lx24 – Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas é uma espécie de ‘manobras de maio’. Ou não fossem convocados a Lisboa, no mês de maio, uma série de marionetistas para ‘manobrarem’ as suas marionetas, contando histórias – muitas delas para graúdos -, propondo reinterpretações, desconcertando, em muitos casos, quem espera o óbvio.
E se muitos são os espetáculos que constam do programa deste ano, aqui o destaque vai para “Os Miseráveis” em miniatura, uma adaptação ao teatro de objetos, inspirada no romance de Victor Hugo, pela companhia Karyatides, que depois de ter apresentado no FIMFA Lx22 o fantástico “Frankenstein”, regressa agora com outra joia aclamada pela crítica.
(...)

(…) Un travail d’équipe qui aura nécessité plus de 2 ans de travail avant de permettre à deux comédiennes remarquables de mettre en scène des centaines d’objets et de personnages, restituant la pensée politique et sociale de Victor Hugo.
Avec ces petits bouts de rien, elles nous parlent des gens de peu. (...)
Elles nous retracent avec émotion et colère cette course poursuite qui dure tant d’années entre Jean Valjean et l’inspecteur Javert et au-delà, cette injustice qui perdure toujours et encore et qui fait que l’œuvre d’Hugo est toujours aussi douloureusement d’actualité . Se battre pour vivre, pour ne pas mourir de faim, mais en même temps accepter de mourir contre l’injustice et la misère, tout est dit dans ce spectacle visuel et métaphorique. Ce théâtre d’objet, loin d’être immobile est une révolte en marche servie par une mise en scène inventive mais pas racoleuse.